意大利留学 | 佛罗伦萨美术学院2024/2025年国际生和计划生报名信息

先佛罗伦萨美术学院官网更新2024/2025年国际生和图兰朵计划生相关信息！

预注册截止时间：7月31日
语言考试时间：9月23日、9月24日
入学考试时间：9月30日-10月2日

预注册申请方式：
申请必须通过Universitaly门户网站提交对于申请签证的非欧盟国际学生，预注册申请必须在2024年7月31日之前提出。对于参加图兰朵项目的中国学生可以在入学考试前一年提出申请，因为该项目要求他们同时参加为期10个月或11个月的意大利语课程。

国际生招生名额：
美院对于历年参加本科/硕士入学考试的非欧盟的国际学生都有保留名额，每一年都会在官网更新。(今年暂未更新)

意大利语测试与入学考试：
预注册申请并不代表着入学成功，因此非欧盟国际学生和图兰朵计划生在提交预注册申请之后还要在官方网站进行入学考试申请。在参加入学考试之前，所有非欧盟国际学生和图兰朵计划生必须参与并通过意大利语语言考试。然后与其它考生一同参加美院入学考试。
每年7月底之前，美院会在自己的官方网站上公布该年的入学考试申请时间、方式以及各专业入学考试时间及内容。(官网公布相关信息后，我们会第一时间更新！)

国际学生招生：
仅限通过入学考试的考生，或因超过配额(每年可接受的最大国际学生人数)而被重新分配到其他课程的考生。在欧盟或图兰朵以外的国家，可以按照《研究宣言》规定的截止日期和方式在学院注册。注册学生必须亲自办理居留许可的申请和续期，尤其要注意截止日期。学院的招生也必须每年更新，这一规定适用于所有学生。

国际学生在单一课程、预备课程、硕士课程和博士课程中的注册情况:
需要注册以上课程的学生，同样要在官方规定的日期内，通过Universitaly门户网站提交申请。

常见问题解答

所有国际学生都必须参加学院的意大利测试吗？
国际学生如果已经获得意大利中学或大学学历的学生，可以免去意大利测试！
如果参加入学考试后，我有资格但没有被录取，会发生什么？
在这种情况下，这意味着你的课程预计的名额-额外的欧盟配额或图兰朵名额，已经超出。可以申请授权在配额中有剩余名额的另一所学院注册(取决于所选院校的接受程度)。
如果我没有通过入学考试会怎么样？
不幸的是，如果你没有通过入学考试，你将不得不在签证到期时离开意大利。或者，您可申请预科课程和单科课程！

佛罗伦萨美术学院

佛罗伦萨美院建立于1339年，1785年成为国立美术学院，对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，是意大利最高美术学府。因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。其美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。培养的艺术家有：英国学院派画家弗莱德利克·莱顿男爵(后任英国皇家美术学院院长)现代主义雕塑家：朱利亚诺·万吉等。

佛罗伦萨美院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。并与意大利马兰戈尼美院并称造型类和设计学的双雄。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠－－米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。佛罗伦萨美院打破美术界限，大师云集——米开朗基罗，达芬奇等大师是人类文明最杰出的代表。同时，佛美也拓宽了美术界限，科学、文学和哲学等元素开始大放异彩。佛罗伦萨美术学院存在的意义已经超越了一所学校，是世界文明发展的见证者，在艺术及教育领域具有里程碑意义。
本科：
装饰，室内设计，博物馆教学，版画，平面设计，艺术新技术，绘画，舞台美术，雕塑
研究生：
新语言与视觉表达(装饰，版画，雕塑，绘画)，插画，绘画方法论，剧场舞台造型设计，展览空间设计，艺术策展，艺术教育
本科

室内设计
本科室内设计专业，旨在提供面向室内设计领域设计的教学。
将研究现代和当代历史和艺术参考领域、设计方法、技术、项目的阐述和表现所需的材料的知识。
通过对不同应用领域(内部/外部)的研究和分析，研究了各种类型的建筑空间、它们与社会的关系以及设计环境的功能和美学解决方案所需的组合方法。创建将项目与其复杂性相结合的案例。
关于学生的教学：
相关学科领域的充分教学；
能够分析区分构成元素的空间和历史、艺术和社会现象；
有效制定项目主题的方法和操作技能；
英语知识和主要计算机的使用能力。

装饰
装饰，传统上表示在特定的建筑或城市环境中实现装饰的作品。此外，这种装饰是根据一个单一的项目进行的，该项目通常涉及多种表现手段和艺术技巧，这意味着在实现作品时不同技能的协作。只要想象在公共和私营部门创造的文艺复兴时期和巴洛克时期的“装饰”就足够了。
关于学生的教学：
拥有适合获取表达性语言知识的方法论和技能，从历史传统到与当代社会文化相关的语言；
在装饰艺术领域的研究，从绘画到视觉艺术的技巧技术，从造型艺术的材料和技术知识，直到获得足够的技术操作准备、方法和内容。用于造型、家具和建筑空间建模的工具的设计和使用；
能够满足多样化的设计需求，从在家庭和社会空间中运作的设计需求，到城市环境或保护自然景观的干预措施；
以模拟形式或通过数字媒体表达视觉和物质文化的操作性表达技能；
掌握意大利语和英语，允许母语以外的技术使用和口头交流；
拥有足够的沟通和信息管理技能和工具，尤其是计算机方面。

博物馆教学
获得博物馆教学文凭的学习课程旨在为第一级的学生提供足够的艺术理论准备，历史、批判和方法，旨在获得视觉思维的美学和教学知识，以便在图像语言的教育水平上满足不同年龄和不同的人。
关于学生的教学：
在美学、实践和教学研究水平上的方法论教学，能够培养个人视野，使人们能够阅读不同的艺术和文化环境以及他必须在其中发挥专业精神的博物馆结构。
对方法和内容以及面向教育和艺术中介部门的专业艺术传播进行充分的认知和操作教学，为不同年龄的人和不同的可及性创建艺术工作室。
在主要能力领域和一般信息交流方面了解不同国家的语言。
绘画
学校围绕绘画的六个主要特色课程以及实验室、理论实践和理论学科，旨在培养该领域的艺术技能和合格的专业人才。三年制课程使学生能够接触那些被认为是完整教学必不可少的基本和特色教学，并根据个人兴趣做出重要的自主选择，从而建立自己的道路。整个课程教学提供艺术知识和技能，这些知识和技能考虑到多种表现语言、它们的历史和传统、技术创新以及绘画在各个研究领域中的不同含义。

版画
旨在培养艺术家和图形艺术专业人士，同时兼顾多个表现语言的技术创新和技术创新当代艺术，能够在艺术图形和绘画领域开展个人研究和制作，特别关注传统的基础，并在多媒体图形领域，最终确定他们的技能以及艺术印刷的保护.
关于学生的教学：
拥有铜版印刷、木版印刷、摄影、计算机图形和印刷技术领域的表现技术知识，以及图形处理和艺术印刷的历史和方法知识；
获得表达性语言技能、相关技术和最先进技术的知识、方法论和工具的使用；
能够在特定专业领域和一般信息中有效使用至少一种其他国家语言；
拥有足够的沟通和信息管理技能和工具，尤其是计算机技术。

平面设计
平面设计本科学习课程旨在确保以纸质形式和视频/网络形式为视觉传达领域的教学。特别是，将开发有助于获得研究和实施实际项目情况所需的特定专业技能的技术和方法。

雕塑
本科雕塑专业旨在培养合格的艺术技巧和专业精神，在多个表现语言的光线和表征当代的技术和技术革新世界，能够促进雕塑领域个人研究的发展，特别关注雕塑传统的技术及其在新的表达性材料语言实验背景下的教学研究。
关于学生的教学：
对雕塑技术和材料技术领域的研究相关的方法和内容，有足够的技术操作掌握；
拥有适合获取最先进的表达语言、技巧和相关技术知识的方法论；
能够有效地使用除母语外的其他语言来进行交流；
拥有足够的沟通和信息管理所需的技能和工具，尤其是计算机方面。

艺术新技术
以跨文化和跨学科的方法寻找纯粹的知识，多元且不受影响。通过在与技术的使用特别相关的艺术和专业创造力领域教授学生来实现这一目标，尤其是数字媒体和网络系统，以及多媒体艺术、艺术和交流语言的研究。
艺术新技术一级学术文凭课程旨在通过以下方式培养具有扎实理论认知基础的专业创造性专业人才：

项目实践；

理论的深入研究；

数字文化及其身份、社会、经济和人类学思考分析；

学习尖端工具和技术。

舞台美术

三年制舞台美术专业，旨在确保充分掌握艺术和设计方法和技巧，并获得特定学科和专业技能，以便为学习者提供使用表现和艺术实践工具的设计和表达知识和方法，以及特别提及戏剧、电视和电影场景设计；并提供与广告传播和橱窗装饰相关的设置技术相关的设计技能。
关于学生的教学：
拥有与舞台布景、演出服装等领域相关的技术操作培训、方法和内容；
获得表达性语言、技巧和最先进技术技能的方法论；
除了母语，在主要能力领域和一般信息的交流中，能够有效地使用至少一种其他语言；
拥有足够的沟通和信息管理技能和工具，尤其是计算机教学。

研究生专业

新语言与视觉表达
为期两年的新语言与视觉表达课程是一门旨在让艺术家的专业形象与新语言互动的教学课程，特别注重实验性语言。课程包括一个单一的学习计划，分为四个方向：绘画、雕塑、装饰、版画，并制定了与计算机和多媒体学科相关的特征学科之间的横向课程，与前者一起有助于定义今天的表达语言。在课程结束时，学生获得“新语言与视觉表达”的二级课程文凭。
如果详细说，这个专业相当于国内艺术院校的造型系，里面分布各个不同的方向，如绘画、雕塑等等，所学习的内容多为计算机类课程等，如摄影学，声音设计，排版设计，编程，3D，装置艺术，行为艺术等等一系列综合课程，而不同的方向，则确定学生不同的方向指向性。
插画
为期两年的插图课程旨在为插画造型和该领域提供足够且专业成熟的体系教学。通过理论、方法和设计准备，该课程将教学编辑传播领域的专业人士，涵盖该领域提供的不同领域：儿童小说、期刊出版、教育和科学插画、社会、历史和文化信息、时装设计和广告。通过创意语言、传统技术和新数字技术之间的相互联系，将有可能增强该学科固有的创意和艺术成分。不是一个按照市场逻辑锚定的插画学习。
绘画方法论
为期两年的绘画方法课程围绕表现技术和图像语言的表达定义了特定的教学，是多个艺术相关学科的综合，这些学科希望通过理论-历史-批判性方法学知识来激发思想的阐述和对话，与绘画传统、艺术和当代社会相关的主题之间的动态变化。从专业技能的角度来看，所提出的论点在技术和表达之间建立了一个明显的区别，考虑到技术设计材料对于以绘画为代表的表现形式传递图像经验有用，这样也可以扩展到公共绘画艺术——从这个意义上说，可以参与公共或私人机构组织的特定工作室的学习。
该学习计划围绕绘画，根据不同的学习水平进行探索，提供了全面掌握绘画艺术方法和技巧，根据专业的水平，绘画的内容以及艺术家的经历。学生将能够在绘画方法和内容方面获得足够的技术操作教学，以及绘画领域表现技术的相关知识，以及获得与传统和制作相关的技能的方法论和当代绘画的尝试。
剧场舞台造型设计
剧场舞台造型设计课程源于视觉艺术和场景艺术之间的联系，从文艺复兴文化到1900年代初期的欧洲前卫时代，并通过日益严格的视觉影响过程到达当代，360度扩展到整个艺术创造力范围的布景和设计艺术。
在此前提下，为期两年的课程旨在确保高度完整地掌握特定的艺术设计方法和场景设计技巧，并结合造型雕塑设计的方法和表现手法，获得专业技能，例如提供概念知识的完整方案，与造型艺术互动进行设计和表达，旨在展示舞台布置、戏剧布景技术和材料的文化。
该课程考虑到佛罗伦萨地区庞大而清晰的戏剧结构，并加深了舞台美术与高等艺术机构之间的合作。积极合作实现教学活动、实习，实习由学院制定。

展览空间设计
在这两年的课程中，我们将深入了解博览会的主要理论，特别关注博物馆地理学和各个设计领域的研究，以解决因展览、展示或销售需要而产生的空间、功能和美学问题。由于理论知识和实际应用之间的接触，学生将接受完整的培训，使他们能够胜任管理项目过程的所有阶段。

艺术策展
策展是将文化方法论传播到艺术家和艺术作品展示的策展人。从这个角度来看，视觉文化的历史批判和横向切割学科的强大存在得到了解释。学生能够响应与艺术知识领域、艺术表达阅读、传播途径(包括媒体)中的批判性建议相关的多种要求，被理解为对公民和社会的推动。策展课程的特殊方面也是围绕环境和生态危机情况下的文化遗产保护主题传播的技能，同样围绕评估策展提案的教育和教学意义。因此，视觉文化和艺术策展课程促进了专业形象的形成，以便能够从历史、技术和批判性方面评估艺术作品，并将其适当地插入到更广泛的文化分析背景中如社会、人类学和媒体。

艺术教育
艺术教育专业旨在艺术教学的教育培训，在儿童教学的理论和实验室领域，以及在评估比喻艺术固有的教育和教学含义方面。该专业课程旨在设计对历史和当代博物馆背景中的艺术作品进行适当解读，以使有不同建议的人更接近艺术世界的敏感性。美术学院作为一个历史形成的地方，一直把理论艺术和艺术实践结合在一起，这也反映在这两年期的学习中，并使学生成为国家和国际博物馆系统以及跨文化现实的特权对话者，在这些跨文化现实中，艺术教学允许更好、开放的公民和社会包容。通过学习与艺术作品创作相关的知识和实践，以及与数字媒体、电子和网络相关的新一代知识，学生将能够以卓越的批判性能力和历史艺术和美学敏感性进行传播，理解艺术家和作品作为公民社会的核心价值观。

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