机遇教育网米兰布雷拉美术学院(Accademia di Belle Arti di Brera)是当前意大利最高级别的高等艺术院校，有众多艺术大师、著名设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院，如诺贝尔文学奖得主达里奥·福、布加迪公司的创始人埃托里·布加迪、空间主义创始人卢齐欧·封塔纳、奥斯卡最佳布景奖得主强尼·夸兰塔(Gianni Quaranta)等，是欧洲乃至世界重要的美术学院之一。
学院主校区位于意大利米兰市中心的布雷拉街区(Via Brera)，毗邻斯卡拉剧院，米兰大教堂。以米兰布雷拉美术学院为中心辐射到学院周边，形成了艺术工作室和画廊聚集，集时尚、设计与潮流于一体的闻名全球的布雷拉艺术街区。
在教学上，各个专业设置方面都有其独特性，有众多不同领域的知名艺术家在校任职。学院悠久的历史、深厚的文化积淀，高水平的专业知识与实践完美的结合使得米兰布雷拉美术学院成为一所享有盛誉的艺术殿堂。
专业设置
本科：
视觉艺术学院：绘画、雕塑、装饰、版画
设计与应用艺术学院：舞台美术、企业艺术设计、艺术新技术
艺术教育传播学院：文化遗产、艺术教育
研究生：
视觉艺术学院：绘画、雕塑、装饰、版画、艺术疗愈、表演艺术(新增)
设计与应用艺术学院：舞台美术(戏剧方向、电影电视方向、戏剧服装方向)、产品设计、时尚设计、艺术新技术(电影视频方向、网络艺术方向)、摄影
艺术教育传播学院：文化遗产评估交流、策展
本硕连读课程(5年)：
设计与应用艺术学院：文文化遗产修复(木制品与纺织品方向、书籍与档案方向、石制品方向)
详细专业介绍
本科
绘画
培训目标：
学习课程旨在提供艺术技能，以培养合格的专业人士，考虑到语言多样性和技术革新，能够在绘画领域发展自己的个人研究，与传统的技术有关，并在实验新的表达语言的背景下对其进行处理。
毕业生必须：
1. 具备足够的技术操作能力，有关艺术领域研究领域的方法和内容，绘画的技术和技术，以取得艺术生产的自主和个人意识的进步；
2. 拥有适合获取表达语言技能的方法和批判性工具，有关的最先进的技术和工艺；
3. 能够有效地使用至少一种欧盟语言，超越母语，在各自的权限范围内，并交换一般性信息；
4. 具备足够的沟通和信息管理技能和工具，特别是使用计算机工具。
课程设置：
雕塑
教育目标：
学习课程旨在提供艺术技能，以培养合格的专业人士，考虑到语言多元化和当代特征的技术创新，能够在与传统技术相关的雕塑领域开展个人研究，并在实验新的表达语言的背景下对其进行处理。
毕业生必须：
1. 具备足够的技术和操作知识，有关艺术领域研究领域的方法和内容，雕塑的技术和工艺；
2. 拥有适合获取表达语言技能的方法和批判性工具，有关的最先进的技术和工艺；
3. 能够有效地使用至少一种欧盟语言，超越母语，在各自的权限范围内，并交换一般性信息；
4. 具备足够的沟通和信息管理技能和工具，特别是与计算机工具。
课程设置：
装饰
培训目标：
学习课程旨在确保对艺术方法和技术的充分掌握，以及获得关特定的专业学科技能，以便为学习者提供使用艺术工具和实践的设计和表达知识和方法，于传统工具和新技术。学校的课程旨在获得项目实施的一般和技术知识，对领土的干预，环境作品，以及发展对艺术视觉语言的深入研究。
毕业生必须：
1. 具有足够的技术和操作培训，艺术领域研究领域的方法和内容，与装饰有关的视觉和造型艺术的技术和工艺；
2. 拥有适合获取表达语言技能的方法和批判性工具，有关的最先进的技术和工艺；
3. 能够有效地使用至少一种欧盟语言，超越母语，在各自的权限范围内，并交换一般性信息；
4. 具备足够的沟通和信息管理技能和工具，特别是使用计算机工具。
课程设置：
版画
培训目标：
学习课程旨在培养艺术专业人士，考虑到语言多元化和当代特征的技术和方法创新，能够发展自己的研究和生产，无论是在艺术图形和绘图领域，与传统的技巧相联系，在多媒体和当代图形的设计和实验中，在艺术印刷品的保存和编目方面有所收获。
毕业生必须：
1. 对木刻、丝网印刷、摄影、计算机图形和印刷技术，对图形过程和艺术印刷的历史和方法知识的了解；
2. 拥有适合获取表达语言技能的方法和批判性知识和工具，有关的最先进的技术和工艺；
3. 能够有效地使用至少一种欧盟语言，超越母语，在各自的权限范围内，并交换一般性信息；
4. 具备足够的沟通和信息管理技能和工具，特别是使用计算机工具。
课程设置：
舞台美术
培训目标：
学习课程旨在确保对艺术方法和技术的充分掌握，以及获得特定的学科和专业技能，以便为学生提供设计和表达知识和方法，使用表现和艺术实践的工具，特别是在戏剧布景方面，电视和电影，以及与广告传播和橱窗展示相关的布置技术。
毕业生必须：
具有适当的技术和操作培训，有关布景设计装、饰品、演出服装领域的方法和内容；
拥有适合获取表达语言技能的方法和批判性工具，更先进的技术和工艺；
能够有效地使用至少一种欧盟语言，超越母语，在相关领域的能力和一般信息的交流；
具备适当的技能和工具进行信息沟通和管理，特别是使用计算机工具。
课程设置：
企业艺术设计
培训目标：
学习课程旨在确保对艺术方法和技术的充分掌握，以及获得特定的学科和专业技能，以便为学习者提供设计和表达知识和方法，使用表现工具和艺术实践，特别是通信、工业设计、时尚。学校的课程旨在发展设计技能和表现技术工具的实践，涉及空间的使用和管理以及沟通和代表性的原则。
毕业生必须：
具有适当的技术和操作培训，图形设计领域的方法和内容；
了解广告通讯、设计、装饰品、产品设计和时装设计知识；
拥有适合获取语言和表达技能的方法和批判性工具，有关的最先进的技术和工艺，掌握特定领域的计算机和远程通信工具知识。
课程设置：
艺术新技术
培训目标：
该专业旨在培养艺术工作者，准备各种形式的数字艺术和多媒体语言的创新人类学。新技术深刻地改变了社会，以及艺术世界，艺术家的语言和角色在美学之间创造新的想象和新的联系、道德、哲学和科学学科。培训反映了这种多样化的实验室和理论方法，共同设计了一个完整的培训，分门别类、跨学科地指导学生进行有意识、有发展的创造性和艺术性活动。
艺术有能力也有必要把技术变成一种语言，“新技术艺术”专业不具有美院的特点和目的，也不打算支持新媒体的商业发展模式，而是以批判精神和艺术研究和实验的方向来评估当前的趋势。从这个意义上讲，专注于创新，保持与美术学院的性质和传统相一致，在大学教育水平上，他们追求一种将理论知识和艺术实践相结合的培训模式。
课程设置：
文化遗产
学生将需要获得：
1. 足够的知识，从理论上讲，历史性和规范性，整体和不同组成部分的文化遗产；
2. 对应用于文化遗产各个组成部分的价值化过程的一般知识；
3. 开发项目所需的创意技能和技术技能，在文化遗产的不同领域。
课程设置：
艺术教育
毕业生必须：
具备适当的技术操作培训，通信领域的方法和内容，博物馆学以及艺术教学；
具备获取表达语言相关技能的方法和批判性工具，更先进的技术和工艺；
具备教育学和解释学方面的知识，有助于设计具体的学习路径，拥有与新的多媒体通信技术相关的良好文化和技术技能；
能够有效地使用至少一种欧盟语言，超越母语，在各自的权限范围内，并交换一般性信息；
掌握特定专业领域的信息技术和远程通信工具。
课程设置：
研究生
绘画
培训目标：
课程的目的是提供绘画语言的固有代码的特定培训，以及在艺术领域的多学科准备，特别参考理论，所有的知识，当代艺术的实践和语言。整个培训活动的核心主题是作品创作的成熟，无论是在方法论和设计方面还是在最适当的操作方面。该课程还旨在培养对艺术世界相关复杂现象的解读能力，在它的语境中，随着它的传播，对现实和当代形象的解释。
课程设置：
雕塑
培训目标：
课程的目的是提供雕塑语言的特定培训，以及艺术领域的多学科准备，特别是理论，所有的知识，当代艺术的实践和语言。整个培训活动的核心主题是作品创作的成熟，无论是在方法和设计方面还是在最适当的操作方面。该课程还旨在培养对艺术世界相关复杂现象的解读能力。
课程设置：
装饰
教育目标：
课程的目的是提供具体的培训，在装饰语言本身的代码连同在艺术领域的多学科准备，特别参考理论，所有的知识，当代艺术的实践和语言。整个培训活动的核心主题是作品创作的成熟，无论是在方法和设计方面还是在最适当的操作方面。
课程设置：
版画
培训目标：
课程的目的是提供具体的培训，在图形语言本身的代码以及在艺术领域的多学科准备，特别参考理论，当代艺术的实践和语言。整个培训活动的核心主题是作品创作的成熟，无论是在方法和设计方面还是在最适当的操作方面。
课程设置：
艺术疗愈
其目的是促进一个新的专业人物的形成，艺术治疗师(art-therapist)。视觉语言专家，能够在治疗团队有关心理和/或社会环境性质的不适的工作中进行互动，治疗艺术家体验艺术语言作为表达的可能性，有利于“自我照顾”。除了前线教学活动，个人研究，参加会议，研讨会和实习，艺术生产，在医疗机构或社会教育机构中建立艺术治疗实验室。
课程设置：
表演艺术
培训目标：
表演艺术课程的目的是提供表演的社会学和人类学语言的特定培训，以及艺术领域的多学科准备，特别关注理论、当代艺术的实践和语言。整个培训活动的核心主题是作品创作的成熟，无论是在方法和设计方面还是在最适当的操作方面。
课程设置：
舞台美术(戏剧方向、电影电视方向、戏剧服装方向)
教学途径旨在发展设计不同形式的表演所需的专业技能，并交替进行理论批判性研究，实验室活动，讲习班和实习涉及高素质的专业人士和在国内和国际领土上运营的设施。跨学科性和课程之间的合作构成了一个教学结构的基础，促进直接参与实践和实验室性质的培训活动。每年年底，我们都计划合作和参与舞台和装置项目。布雷拉舞台设计学院传统上与意大利最好的歌剧团体，最合格的电视和电影制作公司，著名的舞台设计和服装制作实验室建立了稳定的合作关系。
课程设置：
电影电视方向
戏剧服装方向
戏剧方向
产品设计
培训目标：
该课程旨在培养艺术和技术专业人才，考虑到应用艺术的传统和工业设计文化以及新技术的设计应用，知道如何融入企业的生产世界，具有充分的智力意识和适当的操作工具。
该课程准备能够创造性地实现设计产品的艺术设计专家，这些设计产品将满足语言更新的需求，委托书和市场。材料工作室，研究和创新是课程的核心，该课程旨在定义一个具有高度灵活性的专业角色能够位于我们的生产系统内部(手工作坊、中小型企业，大工业)，作为自由职业者工作。
时尚设计
培训目标：
该课程的目的是准备服装艺术设计专家能够实现具有强大创意成分的系列，其中应用了手工艺和工艺技术的知识，以表达和创新的形式应用。特别注意将被分配到纺织和非纺织材料的研究和研究，以找到新的多维形式语言。此外，它将通过网络传播的概念的研究和设计的沟通方面得到重视。
艺术新技术(电影视频方向、网络艺术方向)
艺术新技术学习课程为该领域的多媒体艺术工作者提供了培训途径：
电影和视频，特别关注艺术研究和实验；
网络艺术，在编程和动画的不同领域，特别是技术装置领域，行动和互动场景。
硕士课程的特点是以生产为导向，开发跨学科的设计，规划和实现，并与相关研究和实验领域最相关的专业艺术现实联系起来。
摄影
该课程旨在：
培养能够在不同专业领域提出创造性和创新解决方案的专业人士。即具有视觉文化的专业人士，概念和摄影。
促进对学科方法和内容的了解，并确保对技术和内容的高度掌握摄影产品设计和制造的具体工具；
培养一种考虑社会变化的创新态度，市场动态，以及技术发展带来的机遇。
文化遗产评估交流
该课程旨在培养能够在复杂的文化财产现实中胜任运作的专业人士。
它被认为是一种允许跨学科交叉的方法，包括档案、数字化、出版、通信，它提供了在涉及文化遗产开发的不同领域进行研究和实施项目的工具。这些课程，其中许多以研讨会，实验室，工作坊的形式与不同的博物馆实体合作进行，让学生掌握数字技术，强调交互设计和创造性沟通。
特别强调实习活动，让学生有机会通过与工作世界的第一次接触来完成他们的教育，这要归功于与博物馆、机构、画廊和国家领土上在文化遗产领域工作的公司建立的长期关系。
策展
该课程通过由批判理论、最终结果和文化研究组成的分析网格，促进了意大利第一个专注于探索“视觉文化”的专业化课程。在布雷拉与艺术家接触的特殊背景下，凭借扎实的理论准备计划，评论家、文化活动经理和策展人的形象得以嫁接。每年，学校所有教师和艺术界人士资助的一个特殊教育项目都会举办一场由选定的学生组织的展览。
课程设置：
关于入学
1. 学术要求：
本科：高考成绩和省联考艺术成绩折合成绩需达到400分以上。
研究生：本科毕业，专业匹配。
2. 入学考试
布雷拉美院的入学考试流程严谨而全面。
本科考试分为三个部分：基础文化测试(包含100道关于时事、艺术史和文化常识的多项选择题)、命题创作(仅视觉艺术、设计系的部分专业会考，艺术教育系不考核)、作品集面试；
研究生考试则包括能力倾向面试，并在需要时展示作品集，部分课程还需进行图形/绘图测试。
学生需要在官网报名、预注册，然后参加语言考试和专业考试，整个流程旨在全方位考察学生的艺术素养与专业潜力。
3. 语言要求
最低意大利语水平为B2。
请注意：
自2025/2026学年开始，通过入学考试的图兰朵计划生必须向米兰布雷拉美术学院提交语言学校向图兰朵计划生出具的结业证书，并且学生的的课程出勤不能低于85%。
结业证书格式：
电子版本；
意大利语书写包；
含课程相关信息；
期末考试通过证明；
签发日期；
证书编号；
出勤率。
如果没有意大利语B2证书或者出勤率低于85%，学生将无法进行2025/2026学年的入学注册。包含出勤率的结业证书必须在2025年9月1日至10月5日期间上传至学生档案中。
入学时，学生的意大利语水平需要达到B2级别，但是在毕业的时候，意大利语水平不能低于C1。
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