华景口才课堂 | 少儿舞台剧表演技巧

在演员表演训练中，通常会运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式，进行各种技巧方面的训练。

而想要成为一名优秀的舞台剧小演员，最基础的，则需具备以下几点。

1

说话

首先音量要够大。

孩子在舞台上的音量对于整体的舞台表现力有着至关重要的影响。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，孩子的表现力会受到不小的影响，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。

演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

2

动作

演员在舞台上的动作会给孩子的舞台表现增色不少。戏剧是演员在舞台上表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。

形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体，符合人物性格。

在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多随机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。所以动作也要和台词相匹配，否则就是画蛇添足。

3

表情

演员表情的变化是需要按照剧情人物的需要而做出来的。

不同的剧情人物往往有不同的表情，表情包含喜怒哀乐四种，不同表情之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4

勇敢

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。

克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。

另外，日常多参加一些演出，对于提升孩子的胆量和自信也会非常有帮助。

5

想象

想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，老师在日常会带孩子们做一些提升想象力的练习，这样可以使我们的想象力更加丰富。

舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。

想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。

当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。

6

交流

表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。

这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物，可以是人；可以是自言自语。

舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。

眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。

7

肢体语言

肢体语言（体态语）也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手

势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿

态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。

我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。

面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。

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