25/26学年米兰布雷拉美院全新专业——电影、摄影与视听

同时，课程着重强调对电影、摄影、视频艺术历史形态的文化认知，以及其在当代艺术中的实验性延伸，助力学生在艺术创作中既能扎根于深厚的历史文化基础，又能大胆地进行创新实践。

专业通过融合理论与工作室实践，为学生提供批判思维和分析工具，帮助他们在专业与艺术创作中自觉运用多元技术手段，进而培养出具备独立创作能力的影像艺术家，使其能够驾驭本专业各领域，并且具备应对行业多元需求能力的 “运动影像” 专业人才。

这些课程设置从理论层面为学生搭建起扎实的知识架构，使其深入了解艺术、媒体以及影视行业的发展脉络与内在逻辑；而在实践方面，则涉及从前期策划到后期制作的全流程技能，像导演、摄影、剪辑、声音设计、多媒体叙事等，让学生能够亲身体验并掌握影视创作的各个环节，切实提升他们的实际操作能力。

在影视行业，他们可以担任导演、摄影师、剪辑师、制片人等关键职位，参与到电影、电视剧以及各类视频作品的创作与制作过程中，发挥自己的专业技能，为影视产业的发展贡献力量。在新媒体与广告领域，毕业生能够以短视频内容创作者、广告视觉设计师的身份，顺应时代潮流，利用新媒体平台的优势，创作出吸引人的内容，满足市场对于视觉传播的需求。而在艺术领域，他们还可以成为美术馆影像策展人或者实验电影艺术家，通过独特的艺术视角和专业的影像知识，为艺术展览、艺术创作等增添别样的色彩。甚至在游戏与科技领域，也有动态捕捉设计师、VR内容开发等相关岗位可供选择，将影视摄影方面的专业能力与新兴的科技手段相结合，开拓出更具创新性的发展空间。

此外，学院还会与众多公共和私人机构展开合作，像意大利知名的RAI电视台、米兰电影节等，为学生提供含金量极高的直推实习机会，帮助他们积累实践经验，并且在欧盟范围内的艺术机构就业中也具备明显的优势，进一步拓宽了毕业生的职业发展道路。

语言要求：
意大利语水平需达到B2级（入学前提交相应证书或参加校方组织的语言测试），国际生也可搭配语言课程来提升语言能力，满足学习和生活交流的需要。

入学考试：

笔试：主要考查艺术史与文化常识，尤其侧重电影与摄影方面的内容，通过100道一般文化常识多选题（题型分为艺术史、时事、一般文化三种）来测试学生的基础知识储备情况。

实践测试：要求考生完成命题摄影或者短片分镜脚本创作，以此展示自己的创意与技术能力，考察学生是否具备一定的影视创作实践基础和艺术表现力。

面试环节中，学生需要对自己的作品集进行详细讲解，并阐述学习动机。作品集建议准备3-5个原创作品，像短片、摄影集、故事板等形式均可，重点要突出作品的叙事性、个人风格以及技术多样性，让评委能够看到学生在影视摄影创作方面的潜力和独特思考。

对于非影像背景的申请者而言，也可通过其他媒介作品，如绘画、装置、写作等，来表达自己的叙事潜力与视觉敏感性，同时还要思考如何将原有专业经验转化为影像创作资源，例如社会学背景的学生可以从纪录片视角出发，编程背景的学生可以提出交互叙事提案等。

此外，还可以通过Project Proposal说明希望研究的影像议题，并关联课程中的技术 / 理论支持，如 “数字档案技术与记忆重构”；或者在Video Introduction中阐述对当代影像伦理、技术变革（如AI与电影）的思考，以此来进一步丰富作品集的内涵，展现自己对专业的深入理解和独特见解。

一是热爱电影、摄影或新媒体艺术的高中毕业生，他们怀揣着对艺术创作的热情，渴望在相关领域深入学习并实现自己的艺术梦想；

二是希望进入欧洲影视 / 艺术行业的学生，米兰布雷拉美术学院的专业优势以及在欧洲艺术界的影响力，能够为他们提供绝佳的发展平台和机会；

三是那些想兼顾理论与实践的艺术创作者，专业课程中理论与实践紧密结合的教学模式，能够满足他们全面提升艺术素养和创作能力的需求。

米兰布雷拉美术学院2025-2026学年新开设的电影、摄影与视听艺术本科专业，无论是从专业课程设置、就业前景，还是入学要求等方面来看，都为有志于在影视、摄影及视听艺术领域发光发热的学生们提供了一个难得的机遇。它将助力学生在艺术的道路上不断成长，开启一段充满挑战与收获的精彩旅程，为未来的艺术创作和影视行业发展注入源源不断的新生力量。

希望通过上述全面的解析，能让更多对该专业感兴趣的学生深入了解其特点与优势，从而做出适合自己的求学选择。